Ludwig van Beethoven (prononcé en allemand [ˈluːt.vɪç fan ˈbeːt.hoː.fən] est un compositeur allemand né à Bonn le 16 ou le 17 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827.
Depuis toujours, un de mes compositeurs préférés. Je me souviens, en 1980, j'ai acheté un tourne-disque, et le premier Vinyl acheté, c'était la symphonie n° 3 "Eroica" de Beethoven, avec les Berliner Philharmoniker et Herbert von Karajan, que j'ai écouté en boucle. Le disque est toujours dans ma bibliothèque - tiens je vais l'écouter maintenant!
Il avait comme maîtres Christian Gottlob Neefe, Joseph Haydn et Antonio Salieri. L'œuvre de Ludwig van Beethoven compte près de 500 œuvres achevées. Voici la liste complète de ses œuvres
Vraiment, mon chanteur préféré, et déjà le chanteur préféré de ma mère! Comme quoi, il y a des choses qui sont intergénérationnelles!
Né le 12 décembre 1915 à Hoboken, New Jersey et mort le 14 mai 1998 à Los Angeles, d'un père d'origine sicilienne et d'une mère originaire de Ligurie (Italie).
Crooner (un crooner est un chanteur de variété américaine ou de jazz, souvent accompagné d'un orchestre ou d'un big band) à la réputation mondiale, surnommé The Voice ou Ol' Blue Eyes, The Chairman of the Board ou encore le gangster d'Hoboken. Il fut le meneur du fameux Rat Pack du milieu des années 1950 au milieu des années 1960.
Il a vendu plus de 150 millions de disques.
KimWildeest néà Chiswick, dansl'ouest de Londresle 18 novembre 1960. Ses parents sont lelégendairechanteurbritanniqueRock'n'Rolldes années 1950, MartyWilde,et son épouseJoyce-unmembre du groupede chant,The VernonsGirls.
Sonpremier single, "Kids In America" en 1981, a été un succèsdans le monde entierouvrant la voie àune carrièred'enregistrementqui a jusqu'icidonné douzealbums et plus detrentesingles.
Niccolò Paganini est un violoniste, altiste, guitariste et compositeur italien, né à Gênes le 27 octobre 1782 et mort à Nice le 27 mai 1840.
Il est souvent évoqué comme étant le plus grand violoniste jamais
connu. Il fut aussi un compositeur réputé, ayant inventé de nouvelles
façons de jouer du violon. L'ensemble ou presque des techniques modernes
du violon est de son fait (sauts, bariolages, trémolo, pizzicato de la
main gauche, glissando, alternances rapides pizz et saltato, entre
autres), même si parfois il a seulement actualisé ou magnifié des effets
déjà existants (trilles, double-cordes, démanché).
Hallucinant est surtout son périple après sa mort:
L'évêque de Nice refuse l'inhumation en terre chrétienne. Le comte de
Cessole fait embaumer le corps qui est exposé et est de nouveau pris
pour l'incarnation du diable. Le comte de Cessole fait enlever par des
amis de la haute société niçoise la dépouille qui va connaître un
étonnant périple. Le corps est successivement déposé à Nice dans la cuve
à huile d'une propriété du comte de Cessole, au Lazaret de Villefranche-sur-Mer, à la pointe Saint-Hospice du Cap Ferrat, au Val Palcevera dans la villa San Biagio
de Paganini d'où elle est chassée, à la demande des voisins, par
l'archevêque de Gênes. Elle est recueillie par l'impératrice
Marie-Louise, amie de Paganini, dans sa villa de Parme. Le pape Pie IX
ayant reconnu que Paganini n'était pas le diable, le corps est enfin
inhumé dans le vieux cimetière de Gênes puis transféré dans un monument
au centre du nouveau cimetière qui vient d'être ouvert. La communauté
musicale étant saisie de doute, après un tel périple, sur l'authenticité
du corps, le cercueil est ouvert en 1893, puis en 1940 à l'occasion du
centenaire de la mort de l'artiste. Paganini repose désormais en paix à
Gênes.
(Giuseppe) Domenico Scarlatti est un compositeur baroque et claveciniste virtuose italien, né à Naples le 26 octobre 1685 et mort à Madrid le 23 juillet 1757.
Né la même année que Georg Friedrich Händel et Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti passe la première partie de sa vie dans le sillage et à l'ombre de son père Alessandro Scarlatti,
musicien très renommé et principal promoteur de l'opéra napolitain.
Claveciniste virtuose, compositeur d'opéras, musicien de cour ou
d'église, il ne parvient pas, cependant, à se fixer durablement et à
faire carrière dans une des cités italiennes, férues de musique, où le
mènent ses pérégrinations : Naples, Rome, Florence, Venise...
Quelques années avant la mort de son père, il s'installe au Portugal pour y devenir le maître de clavecin de Marie Barbara de Bragance, princesse royale, fille aînée du roi Jean V de Portugal, qui devait épouser en 1729 l'héritier de la couronne d'Espagne, futur Ferdinand VI. Il la suit à Sevilla, puis à Madrid et Aranjuez.
C'est là, au service privé de la maison de Marie-Barbara, qu'il termine
sa vie, ayant composé 555 sonates pour clavecin d'une originalité
exceptionnelle et - pour la plupart - inédites de son vivant, qui le
posent comme l'un des compositeurs majeurs de l'époque baroque et de la
musique pour clavier.
Barry Eugene
White, de son vrai nom Barrence Eugene Carter, ne le 12 septembre
1944 à Galveston, Texas, mort le 4 juillet 2003 à Los Angeles,
Californie, est un chanteur, compositeur et producteur américan de
rythm and blues et de soul.
Né d'une mère
célibataire, Barry White grandit dans la banlieue de Los Angeles et
devient membre d'un gang durant son adolescence. À 17 ans, il est
condamné à quatre mois de prison pour vol de pneus d'une Cadillac.
C'est en prison en 1960 et en écoutant à la radio le tube d'Elvis
Presley It's Now or Never, signifiant en français « C'est
maintenant ou jamais », qu'il prend conscience de la mauvaise
tournure de sa vie et de l'absurdité de son incarcération. Cette
chanson a un tel impact qu'il souhaitera donner un tout autre sens à
sa vie, en décidant notamment qu'il ferait quelque chose de positif
dans sa vie et se consacrerait à la musique.
ouAntonín Dvořák, compositeur tchèque, né le 8 septembre1841 à Nelahozeves à 40 kilomètres au nord de Prague en Bohème (actuelle République Tchèque), et mort à Prague le 1 mai 1904. Son prénom est parfois orthographié « Anton » dans une forme germanisée. Il est l'auteur de la Symphonie du Nouveau Monde.
Antonín Dvořák quitte l'école à 11 ans pour apprendre le métier de son
père, boucher du village, et celui d'aubergiste. Son père se rend compte
assez tôt des capacités musicales du fils et l’envoie en 1853 chez un oncle de Zlonice, où il apprend l'allemand, la langue officielle de l’administration impériale autrichienne, et améliore la culture musicale qu’il avait acquise avec l'orchestre du village. Il poursuit ses études à Kamenice et il est accepté en 1857 à l’école d’orgue de Prague où il reste jusqu’en 1859.
Il a laissé une œuvre de 206 compositions, dont 9 symphonies - la plus connue c'est le n° 5 Le Nouveau Monde - seize danses slaves, dix opéras, des œuvres pour piano, de la musique vocale sacrée et profane, musique de chambre.
Pietro Antonio Locatelli, né à Bergamo le 3 septembre 1695 et mort à Amsterdam le 30 mars 1764, est un violoniste virtuose et compositeur italien de musique baroque.
Il fut l'élève de Corelli à Rome, où il vécut une dizaine d'années.
Après avoir exercé son talent dans plusieurs pays européens, entre autres à Venise, à Berlin, à Kassel, il s'établit définitivement à Amsterdam en 1729 et y fonde une école pour les instruments à cordes à laquelle il confie les premières exécutions de ses œuvres.
Sa production est en majeure partie destinée au violon.
Son œuvre la plus importante est l'Arte del Violino, opus 3 qui rassemble 12 concertos et 24 capriccios, pièces de virtuosité qui pouvaient servir de cadence prolongée et qui sont de nos jours souvent jouées de façon indépendante.
Il a également composé des sonates pour violon, 12 concerti grossi à 4 et 5 avec fugues (1721), un recueil de sonates pour flûte (Opus 2) et des introductions scéniques.
Son premier style est inspiré par Corelli. Plus tard, il évoque davantage celui de Vivaldi. Sa technique violonistique en fait un des plus importants praticiens de cet instrument et un précurseur de Paganini.
Gloria Estefan (née Gloria María Milagrosa
Fajardo García le 1 septembre 1957 à La Havane, Cuba est une
chanteuse et compositrice cubaine de musique latine et de dance-pop
Son père était l'un des gardes de corps de la
femme du dictateur cubain Fulgencio Bastita.
Elle a été la chanteuse du groupe Miami Sound Machine avec son
mari Emilio Estefan dont elle compose une grande partie des hits.
Elle a continué sa carrière en solo, toujours aux côtés de son
mari, elle fait partie des divas aux côtés de Cher, Mariah Carey,
Aretha Franklin, Shania Tain, Céline Dion et Whitney Houston, durant
sa carrière solo elle réalise des duos avec Jon Secada, Céline
Dion, Tony Bennett, NCYNC, Don Omar.
En 1998, elle apparaît aux côtés de Mariah Carey, Aretha
Franklin, Shania Tain et Céline Dion, lors du concert caritatif
Divas Live 1998. La soirée, qui est un événement
d'envergure, bénéficie d'un pressage vidéographique et
discographique.
En 1999, elle collabore au concert
caritatif Pavarotti & Friends 1999 de Luciano Pavarotty,
venant en aide au Guatemala et Kosovo.
C'est la femme issue d'Amérique Latine qui aura le plus vendu
d'albums, devant Shakira.
En 2012, elle tient un rôle de Guest dans la série à succès
Glee.
Ethel Waters, née le 31 octobre 1896 à Chester (Pennsylvanie) et morte le 1 septembre 1977 à Chatsworth (Californie), est une chanteuse de blues et une actrice américaine. Chantant dans un style sentimental et pop, elle a notamment enregistré pour le label Black Swan. Elle fut la seconde afro-américaine à être nommée aux Oscars du cinéma.
L'enfant d'une victime de viol de sa mère adolescente, Ethel Waters a grandi dans les bidonvilles de Philadelphie et des villes voisines, vivant n'importe où, rarement plus de quelques semaines. «Personne ne m'a élevé», elle se souvint, «j'ai juste couru sauvagement.» Elle n'a pas seulement réussi à s'occuper d'elle-même, mais elle excellait aussi au chant et à la danse. Elle commence à se produire dans l'église, et l'adolescente est connue localement pour son "hip shimmy shake".
En 1917, elle fait ses débuts avec les vaudevilles noirs, présenté comme «Sweet Mama Stringbean». Elle s'est fait connaître avec son interprétation de "St. Louis Blues", qu'elle à chanté dans un style plus doux et plus subtil que ses rivaux, Ma Rainey et Bessie Smith. Elle a fait des apparitions dans des boîtes de nuit de Harlem à la fin des années 1920, puis sur le circuit lucrative "temps blanc" des vaudevilles, et elle est devenue l'un des artistes les plus célèbres et les mieux payés de l'Amérique.
Au Cotton Club, elle a chanté «Stormy Weather», composé pour elle par Harold Arlen. Sur cette chanson, elle a écrit: «Je chantais l'histoire de ma misère et de ma confusion, l'histoire des torts et outrages faits à moi par des gens que je avait aimé et en qui j'avais confiance». Impressionné par cette performance, Irving Berlin a écrit "Time Supper", une chanson sur un lynchage, pour jouer dans une revue de Broadway. Elle est ensuite devenue la première star afro-américaine d'une émission de radio nationale.
À l'âge mûr, d'abord à Broadway, puis dans les films, elle se fait un nom en tant qu'actrice dramatique, et elle a trouvé quelques rôles dignes de son talent dans ses dernières années.
Charlie
Parker Jr, né Charles Christopher Parker le 29 août 1920 à Kansas
City et mort le 12 mars 1955 à New York, est un saxophoniste alto
américain. Parker, aussi surnommé Bird,
est considéré comme l'un des créateurs et interprètes
exceptionnels du style be-bop. Avec Louis Armstrong et Duke Ellington
il est l'un des musiciens les plus importants et influents de
l'histoire du jazz.
Dans
les années 1940, Charlie Parker avec Dizzy Gillespie et Thelonious
Monk ont assis les premiers éléments du jazz moderne en participant
activement à l'émergence du be-bop,
une forme de jazz caractérisée par des tempos rapides, une grande
technicité et une improvisation basée sur la structure harmonique.
Les nouvelles approches proposées par Parker sur la mélodie, le
rythme et l'harmonie ont considérablement influencé les musiciens
contemporains. De nombreux morceaux de Parker sont devenus des
standards de jazz comme Ornithology
ou Confirmation.
À partir du début des années 1950 la santé du saxophoniste
décline fortement, principalement en raison de sa dépendance aux
drogues et à l'alcool initiée dans sa jeunesse. Il décède en mars
1955 à seulement 34 ans.
est une de mes grandes passions: la musique classique et le jazz.
Et donc aujourd'hui je veux rendre hommage à un grand chef d'orchestre et compositeur: Leonard Bernstein, car c'est son anniversaire (né le 25 août 1918 à Massachusetts, décédé le 14 octobre 1990 à New York)
Il a fait ses études à l'Université de Harvard
jusqu'en 1939. Il rencontre plusieurs chefs d'orchestre dont Fritz
Reiner, Dimitri Mitropoulos. En 1940, il devient l'assistent de Serge
Koussevitzky à Tanglewoog. Dès 1943, il est nommé chef assistant
de l'Orchestre philharmonique de New York mais il revient à
Tanglewood afin de diriger et d'enseigner à partir de 1951.
Il devient célèbre en 1954, quand il dirige le
Symphony of the Air Orchestra à la télévision. De 1958 à 1973, il présente une émission à la
télévision, les Young People's Concerts, émissions au cours
desquelles il fait découvrir aux enfants la musique classique d'une
façon ludique.
Pendant ce temps, il est nommé directeur musical de
l'Orchestre philharmonique de New York, entre 1958 à 1969, et il
acquiert une réputation internationale comme chef d'orchestre et
aussi comme compositeur notamment de la comédie musicale West Side
Story en 1957.
Ce chef d'orchestre, réputé pour son énergie
fulgurante tant aux répétitions qu'aux concerts, a dirigé très
fréquemment les plus grandes formations de ce monde :
l'Orchestre philharmonique d'Israël, l'Orchestre philharmonique de
Vienne (où il eut du mal à faire accepter la musique de Mahler),
l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, l’Orchestre symphonique
de Londres, l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise et
l'Orchestre national de France. Par contre, il n'eut qu'une seule
collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, dont
témoigne l'enregistrement live très réussi de la 9ème
symphonie de Mahler en 1979. Il était à l'aise dans tous les
répertoires, avec une préférence nette pour Gustav Mahler (il
disait « Mahler, c'est moi ! »).
Il est l'auteur entre
autres de trois symphonies, deux opéras, et un très grand nombre
d'autres œuvres. Il passe facilement d'un style à l'autre :du
jazz (West Side Story, Wonderful Town), au blues-gospel (Mass),
en passant par certaines pointes de
dodécaphonisme (dans ses premières œuvres, cependant reniées par la suite). Par
ailleurs, ses œuvres symphoniques sont formées à partir de
réflexions spirituelles, sur la religion entre autres.
J'ai déjà animé plusieurs blogs sur un autre "fournisseur de blogs". Le dernier en date m'a tellement énervé - je ne pouvais jamais faire comme je voulais, et il était impossible de mettre des photos et des vidéos à l'endroit où j'ai voulu - que j'ai décidé d’essayer encore un autre. Me voici sur Blogger!
Je donne quand même les adresse des tout mes blogs (il y a pas mal...) Le Pèle-mèle de Nisrine La Musique de Nisrine Le Jardin de Nisrine j'ai arrêté ce blog l'année dernière, suite à mon déménagement à Bordeaux - je n'ai plus de jardin! Les Passions de K. là aussi, j'ai arrêté, et je ne peux plus me connecter (j'ai perdu les codes d'accès ;-) Relaxo-Corps crée pour mon activité d'avant, un centre de Sophrologie que je n'ai pas continué après mon retour à Bordeaux, donc le blog n'est plus animé. De l'importance de votre santé un blog crée en lien avec mon activité de sophrologue, mais arrêté aussi
Un site crée en 1997, http://www.kristinsz.fr.st/, la dernière MàJ date de 2000, mais j'ai perdu les codes d'accès depuis longtemps... et puis je n'arrive pas à ouvrir la page d'accueil (peut-être le hébergeur a fermée?)
Donc, maintenant, je vais tenter de rester un peu ici, et de partager mes idées (un peu farfelues des fois), mes passions (assez nombreuses), mes photos (pris avec mon téléphone...), mes lectures (nombreuses aussi), et aussi mes coups de colère ou les choses qui me plaisent!
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